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打倒男孩 無限HIGH

彼特Pete Wentz – 貝斯手
派崔克Patrick Stump – 主唱兼吉他手
喬Joe Trohman – 吉他手
安迪Andy Hurley – 鼓手

就當Fall Out Boy為了“Sugar, We’re Going Down”這首歌走上舞台要去接受MTV2所頒的獎項時，樂團中的貝斯手及主要作詞者彼特心中想的是「請不要給我在台上罵出F***這個字出來！」不久之後，這個來自芝加哥郊區的樂團，入圍了葛萊美最佳新人獎，但是他們的功績並不僅止於此，他們又奪下三項Teen Choice Awards，並又因“Dance, Dance”這首歌拿下MTV音樂錄影帶大獎中的觀眾票選大獎，更入圍了最佳團體音樂錄影帶獎。

有了這些驚人的成就，團員們依舊忠於他們的根本，這並不是說他們都沒有改變，而是說他們依舊在做他們自己真心喜歡的音樂，並不會隨市場逐流。名聲並不會成為操縱樂團走向的一股力量，突然的成功也並沒有完全感染到他們身上。「我從來都不把音樂當成是我的職業」彼特這樣說「一直到有某些事會硬逼著你去改變」他舉了一個例子，就是每當他上台演出，就會有數以千計的尖叫歌迷及毫無後悔的支持。

他們自喻為一群傻子，他們不管是在五個人或是五千人前表演，都是一樣的努力認真。「你越想要取悅每一個人，最後你就會取悅越少的人。」派崔克這樣說，他是打倒男孩的主唱兼吉他手，他或許是樂團中除了素食主義的鼓手安迪之外，最不容易High的一位團員，他只有在當人們把音樂當成比藝術更嚴肅的話題時，他會顯得異常激動，「如果你給我三百萬美金花的話」他說「我會全部都拿去買樂器！」

他們並沒有把From Under the Cork Tree專輯的成功視為理所當然，他們並不以此自滿，打倒男孩們反而選擇立即回到工作崗位，僅管他們已經排滿了巡迴演出，他們依舊認真的去籌備下一張大作【無限HIGH】。「如果你歌都已經寫好了，那為什麼不錄一錄呢？」彼特說。這個團體的多產性可以從派崔克身上清楚的見到，只要你問他要不要休息一下，他就會熱腔熱血的說「去你*的休息！」。

專輯名【無限HIGH】是來自於畫家梵谷在1888年寫給他弟弟的一封信。信中梵谷形容他畫作中的力量是源自他重新獲得的健康，特別是在信中有一句話提到「仔細觀察星星以及宇宙的無限HIGH，生命似乎變得更加迷人了！」首支單曲“This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race”是團員們以開玩笑的方式形容他們對新世代藝術、文化及愛情有多麼瘋狂與著迷，副歌部份具有一般龐克搖滾歌曲的兩倍火力，驚人的歌詞會逼著你不自主的大力頓足，彼特形容為「像是70年代的龐克，再加上我們2003年專輯Take This to Your Grave的感覺。」這首歌是在全美音樂獎時第一次做公開演出，結果在單曲發行後立即站上全美告示牌Pop 100點播榜之列。

這張新專輯是他們上一張專輯後的再出發，也再次請到上一張專輯Cork Tree的製作人Neal Avron擔綱，更找來暢銷金曲製造機大師Babyface聯手，「我們喜愛他們處理旋律的方式」Pete解釋他們第一次與Babyface的合作狀況「Patrick在新歌中唱出更廣的音域，也更充滿靈魂感，我們希望能找到人能駕馭它。」

在新曲“Hum Hallelujah”中，第三段歌詞採用了波浪起伏的鼓聲節奏，宛如受了美國印弟安民族舞曲(沒有鈴鼓)的靈感激發，伴隋著如詩歌伴唱的副歌節奏，把人帶回Leonard Cohen 1985年的作品“Hallelujah”，同時這首歌也反應出Pete個人生命中曾遭遇到的一段低潮體驗，也就是他在錄製上一張專輯時，他努力掙扎要克服孤獨的那種感覺。

這張專輯充滿了夜間的氛圍，偶爾也加入一些古典的音韻，在“Golden”這首歌開場使用了軟調抽象風格的鋼琴情感，慢慢的強烈散佈在第一段中，加入Patrick的聲音後聽起來有點悲傷，同時在鋼琴的襯托下又帶著點樂觀。至於“Thriller”則是一首立即會被Fall Out Boy忠實樂迷所喜愛的單曲，也是團員對那些曾批評過Fall Out Boy的人的回應，歌曲一開場就是派崔克與彼特唸出幾句某些人對他們上一張專輯的批評做為Intro。

「這張專輯理想的呈現方式，最好是某個人買了它，帶回家，然後在晚上聆聽。」彼特說「我們喜愛表演這些歌曲，有時候似乎真的有傳達到樂迷的心裡」這張專輯的目標其實就只是這樣，「我們樂團永遠都會從一而終，我們真的很感激我們的歌迷，我們也將永遠會想辦法來報答大家！」

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